Премия Сергея Курехина: номинанты

Премия Сергея Курёхина в области современного искусства, учрежденная в 2009 году, затрагивает не только визуальное, но также музыкальное и мультимедийное искусство, основываясь на принципах "Поп-механики" и поддерживая появление новых жанров в этих областях. Город+ представляет номинантов на главный приз – Гран-при "Поп-механика".

Гран-при "Поп-механика":

"Семь способов смотреть на чудо"

Глеб Ершов

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

Перед Музеем петербургского авангарда (Домом-музеем М.В. Матюшина) было создано сценическое пространство из нескольких домиков, каждый из которых представлял собой легкое каркасное сооружение - отдельную сцену. Перформанс Глеба Ершова включал в себя семь последовательных, чередующихся и пересекающихся акций, разыгранных разными художниками. При помощи направленного света зрительское внимание сосредотачивалось на том или ином сооружении, за счет чего возникал эффект "выхватывания" отдельных картин и действий, представляющих собой самостоятельные явления.

 

"Униформа художника"

Анастасия Кизилова

   

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

Униформа Художника (УХ) — это синтетический проект, тотальная инсталляция, перформанс, искусство взаимодействия (participatory art). Впервые проект был представлен в ЦСИ "Сокол" в Москве, где для художника была оборудована швейная мастерская. В день открытия выставки Анастасия Кизилова принимала заказы на пошив Униформы Художника. Каждый день автор проекта с 12:00 до 20:00 работала над созданием униформ для художников, музыкантов и скульпторов. Как рассказывает художница, "с одной стороны, создание спецодежды маркировало художников, выделяло их, с другой — это был способ наладить коммуникацию и объединить, укрепить сообщество". Проект был представлен в Москве и Петербурге; пошив продолжается и по сей день.

 

"Смерть Тарелкина"

Александра Дементьева, Артем Игнатьев, Евгения Долинина, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Сокол

Источник изображения: Мультимедийный перформанс "Смерть Тарелкина" (с) Театр "Балет "Москва", Открытая школа "Манеж/МедиаАртЛаб", Центр культуры и искусства "МедиаАртЛаб". Фото: Марина Рагозина

"Смерть Тарелкина" - новое прочтение классической пьесы А. Сухово-Кобылина. Перформанс актуализирует её, трансформируя в мокью-ментари-спектакль на основе нашумевшей истории Эдварда Сноудена. Это спектакль-исследование, анализирующий иллюзорные возможности нашего тела и мозга, смерти как продолжения жизни, человеческой идентичности в расколах пространства и времени с использованием языка новых медиа и современной пластики (танца).

 

"Киберфест-2014"

Анна Франц, Марина Колдобская

   

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

Задачами Киберфеста, созданного в 2007 году художниками и кураторами Анной Франц и Мариной Колдобской, являются развитие искусства новых технологий, привлечение новых художников на сцену медиаискусства, просвещение и образование аудитории современного искусства в области использования новых технологий, а также развитие профессиональных связей между художниками, кураторами, программистами, инженерами по всему миру. Ежегодно фестиваль собирает более 80 художников и арт-профессионалов из более чем 20 стран. География Киберфеста охватывает земной шар от США и Филиппин до Германии и Японии, от Канады и Бразилии до Финляндии и Италии.

 

"Горе победит счастье"

"Карусель перформанса" 

Федор Павлов-Андреевич

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

Задачей "Карусели перформанса" являлось создание прецедента совместного присутствия, создание индивидуального перформанса, в то же время являвшегося элементом единого перформанса, и при этом автор хотел избежать коллективного сочинительства. Художники были разделены стенами карусели; каждый из них не имел права вникать в детали и смысл работ других художников, участвующих в выставке. Заходить в музейное пространство и выходить из него художникам можно с завязанными глазами, так что лишь в самом конце выставки, на ее седьмой день, им становятся доступны подробности и идеи соратников по проекту.

 

"Параллельная программа Европейской биеннале современного искусства Manifesta 10 в Первом Кадетском корпусе"

Фонд "Эрмитаж XXI век"

   

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

Параллельная программа Манифеста 10 проходила в Санкт-Петербурге с июня по ноябрь 2014 года и включала 57 выставочных проектов, отобранных международным жюри. Фонд "Эрмитаж XXI век", организатор Параллельной программы, принял решение о создании Основной площадки проекта, в качестве которой было выбрано бывшее здание Первого Кадетского корпуса, ныне принадлежащее Санкт-Петербургскому Государственному университету. На выставке, организованной на основной площадке проекта в Первом Кадетском корпусе, было представлено 12 проектов, над которыми работали 57 художников.

Фото из Архива Музея уличного искусства

Также в Параллельную программу Манифеста 10 вошла выставка "Casus Pacis"/"Повод к миру" (интервью с одним из кураторов выставки Михаилом Астаховым можно прочитать здесь), которая проходила на площадке Музея стрит-арта, расположенного на территории действующего завода слоистых пластиков (шоссе Революции, дом 84). Пространство музея разделено на общественную зону, временным благоустройством которой занимались Дмитрий Зайцев, Полина Еж и архитектурная мастерская "ЛЕС", и закрытое пространство действующего производства, где находится постоянная экспозиция монументальных росписей или "муралов" современных уличных художников. "Летняя площадка музея стрит-арта в Санкт-Петербурге" представлена на премии Сергея Курёхина в номинации "Искусство в общественном пространстве".

Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина

В номинацию "Лучший кураторский проект" вошла "Публичная программа биеннале современного искусства Манифеста 10". Куратор Иоанна Варша отмечает, что "де-факто Манифеста 10 оказалась в ситуации, когда искусство действительно необходимо, если оно стремится быть вовлеченным, продемонстрировать критический взгляд в период сложностей и конфликтов, предлагаемых временем". Публичная программа обратилась к истории Петербурга, предложив исследовать лабиринты и противоречия города, выявить местные особенности и, поставив себя на место ранних авангардистов, проникнуть вглубь понятий "частное" и "публичное".

 

Начиная со дня вручения премии, 17 апреля и до 9 мая в Центре имени Сергея Курёхина все желающие смогут посетить выставку работ номинантов, вошедших в лонг-лист премии.

Интервью с художественным руководителем Центра современного искусства Анастасией Курехиной о том, как менялась премия, а также о том, как она устроена, читайте здесь.

А о том, чем будет удивлять церемония в этом году - читайте интервью с её создателями Катей Бочавар и Петром Айду здесь.